Salve. Mi chiamo James Gray.
Sono il co-sceneggiatore e regista del film Ad Astra,
che presumibilmente avete già visto.
Se non I'avete fatto e mi state ascoltando,
è davvero grave.
Ma suppongo che I'abbiate già visto, quindi...
E che siate disposti ad ascoltare i miei sproloqui.
Quindi, eccomi qui a sproloquiare.
È strano vedere il logo della Fox all'inizio di questo film.
È stato realizzato da una società che si chiama New Regency,
guidata da un certo Arnon Milchan,
ma doveva essere distribuito dalla 20th Century Fox.
Una volta terminato il film,
la 20th Century Fox era stata comprata dalla Disney.
È strano. Mai avrei pensato che I'avrebbe distribuito la Disney.
Notate come I'apertura, con i titoli sovrimpressi,
sia piuttosto tranquilla, e si sentano rumori strani.
Quasi come quelli di un'ecografia prenatale.
In realtà, si tratta della voce di Tommy Lee Jones
che ripete in loop: "Ti voglio bene, figlio mio".
I loop che sentite sono stati creati
dal reparto suono della Skywalker.
In particolare, da tre persone.
Uno si chiama Tom Johnson, un altro Gary Rydstrom
e un altro ancora Douglas Murray.
Tutti eravamo d'accordo su un fatto: il vero messaggio del film
era che la vera terra incognita è I'animo umano.
E volevamo renderlo il più semplice possibile.
Pensavamo che questi loop registrati che assomigliavano...
Lo ripeto, a un'ecografia prenatale, evocassero il bambino all'interno.
Non deve essere preso tutto alla lettera, naturalmente.
L'intenzione è che il tutto agisca a livello inconscio.
Se davvero funziona, non si può mai sapere.
Questa sequenza di apertura è stata
un'idea di Hoyte Van Hoytema, il direttore della fotografia.
II concetto era quello di attraversare il sole
perriflettere tutto lo spettro visibile di luce,
tutti i colori dello spettro.
Lo vedete attraversare tutti quei colori,
man mano che si avanza con una panoramica sulla Terra.
È strano perché è illogico.
Un film di fantascienza dovrebbe riguardare lo spazio, giusto?
I viaggi spaziali.
II fascino,
la magia e la poesia dei viaggi spaziali.
Ma, in realtà, avevo proprio intenzione di fare I'esatto contrario.
Ho visto molti grandi film
realizzati nello stile tradizionale della fantascienza.
2001, ovviamente, in pratica è la pietra miliare per chiunque
lavori con questo genere.
Ma ce ne sono anche altri eccellenti, naturalmente.
C'è Metropolis di Fritz Lang,
che non si svolge nello spazio, ma è indubbiamente fantascienza.
C'è Blade Runner
che, a sua volta, si svolge in una sorta di Los Angeles del futuro,
anche se non voglio ricordare I'anno in cui è ambientato all'inizio.
Ma il concetto era...
Naturalmente, ci sono tutte le opere di Steven Spielberg,
che ha realizzato film come E.T.
o Incontri ravvicinati del terzo tipo, o A.I. - Intelligenza artificiale.
Ma in quasi tutti i casi, certamente per quanto riguarda 2001,
e certamente nel caso delle opere di Spielberg,
i film sono incentrati sul concetto di vita aliena.
In 2001, Kubrick non mostra mai gli alieni.
C'è solo un monolite nero,
che in sostanza rappresenta una sonda mandata dagli alieni.
Ma non si vedono gli alieni. Rimangono un concetto astratto.
Così facendo, evita di doverli rappresentare come buoni o cattivi.
Si può proiettare qualsiasi cosa su quegli alieni.
Sono buoni? Cattivi?
Allude così al concetto di falsi dèi.
Ma bisogna accettare il fatto
che si può proiettare qualsiasi cosa su di loro,
e il significato del film diventa infinitamente ambiguo.
Nel caso di Spielberg è un'altra questione.
Nel film E.T., ad esempio,
anche lui evita il problema, ma lo fa in modo diverso.
II film assume un significato metaforico,
tanto che non racconta più di un tizio in cerca degli alieni,
ma di un ragazzino e della sua solitudine
e, in realtà, quell'E. T. può essere considerato il suo amico immaginario.
II film sembra quasi una favola
e funziona magnificamente a quel livello.
Quindi, forte della conoscenza
dei risultati raggiunti dai precedenti film di fantascienza,
era mia intenzione, come anche del mio co-sceneggiatore Ethan Gross,
che conosco dai tempi della scuola di cinema
ed è un mio caro amico, e abbiamo gusti molto simili...
Era nostra intenzione
realizzare un film che incarnasse una dichiarazione fondamentale
diArthur C. Clarke,
co-sceneggiatore di 2001, una mente geniale.
Disse: "O siamo soli nell'universo o non lo siamo.
"Entrambe le possibilità sono ugualmente terrificanti."
Come già detto, si erano visti molti film sugli alieni,
ma mai uno in cui noi fossimo soli.
"E se non ci fosse nulla Ià fuori?
"Se ci fossimo solo noi?"
Dunque, questo solleva profondi interrogativi psicologici
che riguardano la nostra identità,
chi siamo e come ci rapportiamo con la Terra.
Non avevamo mai visto un film che affrontasse quest'argomento.
Se si prendono in considerazione le notizie al giorno d'oggi,
ci sono parecchi articoli che annunciano:
"Scoperto un esopianeta in zona abitabile.
"Forse c'è vita su questo pianeta. Forse c'è qua.
"Forse c'è Ià."
Ma in fin dei conti, non è molto interessante, no?
Perché se questa vita consiste,
in pratica, in un organismo unicellulare,
non si può conversare con un euglenoide o un paramecio, no?
E non si può conversare con una forma di vita così avanzata
da non permetterci di creare una connessione.
In realtà, anche se un domani scoprissimo
una forma di vita aliena più intelligente di noi,
ma con cui non poter comunicare, non avrebbe molta importanza.
Sicuramente non potremmo raggiungerla nell'arco di una vita umana.
E poi, non potremmo comunicare,
quindi a cosa ci servirebbe?
Siamo soli nell'universo, e questo concetto fondamentale
ha determinato tutte le decisioni creative in Ad Astra.
Questa sequenza che lo vede cadere di nuovo sulla Terra
è servita a introdurre il personaggio di Roy McBride,
che incarna il concetto tradizionale di mascolinità...
"II suo battito non supera mai 80" ci dicono i generali, ad esempio.
Cosa significa essere un uomo?
Qual è I'idea di mascolinità che avevamo
e di cui, si spera, possiamo sbarazzarci.
È una cosa molto dannosa tenersi dentro le emozioni,
guardare fuori, cercare falsi dèi.
Tutto ciò è intrinsecamente connesso al concetto che ho appena espresso,
avanzato da Arthur C. Clarke,
ovvero che sarebbe davvero terrificante anche se fossimo soli.
Che dobbiamo affrontare non solo la nostra identità interiore,
ma anche il nostro legame con la Terra. Perché non esiste
un piano attuabile
per fondare una colonia da qualche altra parte, o un altro esopianeta
che possa fornirci le stesse risorse
e lo stesso sostegno che ci garantisce la Terra.
Ci sembrava tutto connesso,
e io avrei voluto aprire il film in maniera esplosiva.
In questo caso, letteralmente.
II contatto col padre doveva riportare Roy sulla Terra, in un certo senso.
Questa grande costruzione,
questa grande torre, doveva rappresentare le nostre ambizioni
come specie intenta a guardare fuori. Ma cosa significa guardare fuori?
E quel Roy deve cadere di nuovo sulla Terra perpotersopravvivere.
Pernoi, questo era il correlativo oggettivo perfetto
peril significato della storia in generale.
Che riprese straordinarie.
lo non mi sono lanciato col paracadute, sono troppo pauroso.
Ma c'era con noi un tizio formidabile di nome Travis.
Era lo stuntman di Brad,
e si è lanciato lui perché è assolutamente impavido.
Indossava una videocamera GoPro
e ha effettuato quelle riprese al posto nostro mentre cadeva.
Provo infinita ammirazione peril coraggio che ha.
Lei me lo ripeteva sempre.
Un'altra cosa che si impara indagando...
Quando si fanno ricerche sugli astronauti, si scopre che
hanno un'ottima percezione della Terra quando sono in orbita bassa,
a circa 300 chilometri sopra la superficie terrestre.
Quando vedono tutta la Terra,
le loro condizioni psicologiche non sono compromesse.
Si sentono ancora legati e radicati a ciò che siamo come specie.
Ma si è scoperto che gli astronauti dell'Apollo,
quelli che sono stati sulla Luna e hanno visto la Terra
come un semplice corpo celeste
in mezzo a una marea di altri immersi in un'oscurità sconfinata,
all'improvviso mostravano condizioni psicologiche del tutto diverse.
Si insinuava in loro un certo senso di solitudine.
Per questo abbiamo deciso
di rappresentare quest'uomo, Roy McBride,
come una figura molto solitaria.
Ma in modo tale che fosse un astronauta perfetto peril sistema.
Perché servono tipi solitari,
persone che non devono necessariamente analizzare la propria vita interiore,
per avere successo Ià fuori, nello spazio profondo.
Avevo letto un articolo sugli astronauti
che venivano reclutati per una missione su Marte,
che prevedeva che sarebbero stati a stretto contatto
per un anno e mezzo.
Dunque, molti di noi... lo so per certo
che, per quanto adori i miei figli, se passo con loro una giornata intera,
a sera arrivo a strapparmi i capelli
se siamo ancora insieme.
Lo so perché ho passato un'intera giornata in auto con loro.
Ma potete ben immaginare che, se si tratta di un anno e mezzo,
servono persone molto particolari.
Serve qualcuno, francamente, con quello che viene definito
"disturbo schizoide di personalità".
Quasi una forma di quello che viene chiamato "spettro autistico",
una sorta di sindrome diAsperger.
Persone che si sentono molto a proprio agio da sole,
quando non hanno alcun tipo di contatto umano,
che funzionano perfettamente all'interno del proprio sistema,
eseguendo una serie di compiti,
sperimentando all'interno di un campo di studio.
Così abbiamo pensato: "Questa è una cosa interessante.
"Possiamo inserire un solitario,
"qualcuno con un disturbo schizoide di personalità
"e spingerlo ad affrontare la propria vita emotiva,
"facendolo arrivare fin dove nessun altro essere umano è mai arrivato."
Se ascoltate le interviste a NeilArmstrong, ad esempio,
che senza dubbio è uno degli esseri umani
più straordinari nella storia della razza umana,
dato che quell'atterraggio lunare, quello dell'Apollo 11,
è forse... No, non voglio dire "forse",
è indubbiamente I'unica grande conquista
nella storia dell'uomo, fino ad oggi.
Ma se lo sentite parlare, in quella prima conferenza stampa,
una volta uscito dalla quarantena dopo I'atterraggio lunare,
sembra un ingegnere.
"Nel sistema c'era
"circa un chilo e mezzo di ossigeno per centimetro cubico."
Non è in relazione
con le implicazioni più metafisiche di cosa significa
o di cosa ha significato essere il primo essere umano
ad avermesso piede su un altro corpo celeste.
Credo che la NASA I'abbia fatto di proposito,
perché NeilArmstrong era I'uomo perfetto per quel viaggio,
I'astronauta perfetto, eppure
non era perniente in grado di raccontare I'atterraggio lunare
in modo da trasmetterci un significato più ampio.
Secondo noi, questa contraddizione
era perfetta per un personaggio che sarebbe dovuto andare su Nettuno.
Quando ho conosciuto Brad Pitt, lui e la sua società, la Plan B,
avevano prodotto il film precedente che avevo realizzato,
ovvero Civiltà perduta, che, per amor di precisione,
porta il titolo originale di Lost City of Z, in inglese.
Comunque sia, mi incontrai con Brad.
Aveva visto Civiltà perduta e gli era piaciuto molto,
così mi chiese cosa avessi in mente di fare.
Gli dissi: "Ho questa sceneggiatura."
L'avevo scritta prima di Civiltà perduta.
E in modo strano, avevano cominciato a integrarsi, o almeno
sembravano film adatti a presentarsi in coppia
nella loro esplorazione del concetto di esplorazione.
Uno sonda I'Amazzonia, I'altro lo spazio.
Ma entrambi raccontano una storia di padre-figlio.
E Brad era affascinato da tutto quello che vi ho appena spiegato.
L'idea di una personalità schizoide,
una persona incapace, all'inizio,
di affrontare la propria relazione col padre,
e tutto quello che ciò comporta.
E il concetto tradizionale di mascolinità.
Resta dentro te stesso, trattieni le emozioni,
"il battito non supera mai 80", non svelarti,
sii uomo.
Tutto ciò è molto dannoso. E cosa significa?
Cosa significa perla sua identità e perla storia?
E come possiamo andare oltre a tutto ciò?
Come possiamo andare oltre a tutto ciò nel mondo odierno,
in cui gli uomini devono essere uomini? È molto dannoso
non poter affrontare le proprie emozioni, parlarne apertamente.
Le donne vengono incoraggiate un po' di più a farlo.
Lo vedo con mia figlia e i miei figli maschi.
Mia figlia viene incoraggiata a esprimersi emotivamente,
i miei figli maschi no.
Trovo che sia una cosa devastante
e orribile da insegnare ai nostri ragazzi.
Tutto ciò venne discusso in fase di preparazione.
L'idea del padre e del figlio,
che in sostanza il padre avesse inculcato nel figlio
la necessità di tenere le emozioni imbrigliate.
Di essere I'esperto, I'astronauta perfetto.
E naturalmente, il padre,
facendo così, trova tollerabile e accettabile,
in una più ampia prospettiva, abbandonare il figlio.
Roy, questo è un messaggio di tuo padre.
lo e Brad avevamo discusso del cast, di chi avrebbe interpretato suo padre.
Non era una questione facile da risolvere.
Per un certo verso,
serviva un attore che rientrasse in una sorta di dimensione mitica.
II che significava che era necessario si sapesse chi era.
Doveva essere famoso.
Doveva avere un certa esteriorità,
un legame plausibile
con Brad anche dal punto di vista biologico, ovviamente.
Doveva essere di una certa età.
Così il campo cominciò un po' a restringersi,
perché non esistono molti attori così.
E io ho sempre adorato Tommy Lee Jones.
Credo di averlo visto perla prima volta...
Anche se aveva già fatto molti altri film,
la prima volta che I'ho notato è stato in La ragazza di Nashville.
La sua interpretazione di Doolittle,
il marito di Loretta Lynn, è davvero eccezionale.
Sia lui che Sissy Spacek sono straordinari,
ed è un film bellissimo. Mi è piaciuto molto.
Ma I'interpretazione di Jones mostra grande sensibilità e consapevolezza.
E naturalmente,
poi sono andato a vedermi altri film che aveva fatto.
Ruoli minori nei primi anni '70.
E poi La ballata della sedia elettrica.
Ho sempre adorato il suo carattere molto mordace e diretto.
Quando lo si conosce di persona, Tommy Lee,
si rivela un uomo brillante, pieno di fascino.
Non è particolarmente loquace,
e ciò potrebbe essere confuso per freddezza.
Ma Tommy Lee non è affatto una persona fredda.
È terribilmente perspicace e non sopporta gli sciocchi.
Incredibilmente attento e sensibile,
e ci tiene molto a fare un buon lavoro,
che è I'unica cosa che si può desiderare da un attore,
e siamo andati d'accordo a meraviglia.
II processo di casting, come ho già detto,
divenne molto semplice perché c'erano solo pochi attori
caratterizzati da una qualità mitica.
E subito, in mezzo a quel piccolo gruppo, pensai
che Tommy Lee sarebbe stato perfetto.
Perché aveva quel carattere così diretto,
si vedeva che poteva essere il genere di uomo
pronto ad abbandonare il figlio permotivi vanagloriosi.
Perpartire all'esplorazione dello spazio e fare grandi scoperte
Donald Sutherland, d'altra parte, altro attore che ho sempre adorato...
Mi piace da sempre,
sin da ragazzino, quando vidi il film Gente comune,
in cui dà un'interpretazione formidabile,
e poi, ovviamente, I'ho visto anche in altri film,
in M.A.S.H., e in un altro bellissimo, Una squillo per I'ispettore Klute,
che dovreste guardare se non lo conoscete già. Un gran film del 1971.
Ma Donald è stato in tantissimi film.
Dunque, non credo
che Donald sarebbe andato bene come padre di Brad perché...
Credo che gli manchi quel lato duro, crudele.
Sa trasmettere un senso di pericolo, ma anche infinita tenerezza.
Per questo ho pensato che Donald sarebbe stato perfetto
nel ruolo di Pruitt, che agisce per così dire "in loco parentis",
incarnando la figura paterna.
Col procedere del film, viene da pensare:
"Questa figura paterna sarà presente per tutto il film.
"Starà con Brad. Gli mostrerà la via."
Spero che il film faccia pensare questo.
E spero anche che, a un certo punto, la situazione si rovesci
e che ci si renda conto di una cosa: "Sì, lui è la figura paterna,
"ma fallita", proprio come era Tommy Lee Jones.
E I'idea di rivolgersi al patriarca
in cerca di una risposta...
Metaforicamente, non funzionerà.
Dobbiamo guardare dentro di noi.
Avevo giurato di essere sempre sincero.
Così, questi uomini entrarono nel cast,
con un occhio non solo verso le loro grandi personalità,
ma anche verso quello che trasmettono sullo schermo.
E Tommy Lee, sullo schermo, è una presenza perniente sentimentale.
Invece Donald... Non è sentimentale, non direi proprio,
ma certamente trasmette una maggiore vulnerabilità.
Ecco perché è stato scelto questo cast.
Certo, a volte possono riscuotere enorme successo
registi molto più coraggiosi e brillanti di me,
che scelgono un cast inusuale che crea una sua magia.
Mi riferisco, ad esempio, a un bellissimo film di Bob Rafelson,
II re dei giardini di Marvin,
in cui Jack Nicholson e Bruce Dern interpretano due fratelli.
Ci si immagina che Jack Nicholson interpreti quello estroverso,
quello che ha sempre un sacco di cose da fare,
molto chiacchierone, amato da tutte le ragazze,
e che Bruce Dern faccia I'introverso.
Beh, all'ultimo momento decisero di scambiarsi i ruoli,
e il risultato è davvero eccellente.
Ma qui io non volevo fare giochetti simili,
perché Tommy Lee Jones non è molto presente nel film.
Compare solo alla fine, ovviamente,
e Donald c'è solo all'inizio.
Quindi, non c'è molto tempo per delineare archetipi...
Alcuni direbbero "cliché", ma io preferisco archetipi.
Non c'è molto tempo.
In tal caso, bisogna scegliere il cast più adeguato alle personalità
e poi trovare la specificità comportamentale,
quel dettaglio che gli conferisce una più ampia risonanza.
Vedete qui, questo shuttle lunare,
con quella tappezzeria ridicola.
Era nostra intenzione mostrare
che, in un prossimo futuro, i viaggio spaziali
verso la Luna saranno più strutturati.
Tanto che diventeranno dominio di una sorta di turismo spaziale.
Ci saranno sistemi commerciali che ci porteranno sulla Luna.
Notate qui I'inserimento del prodotto Virgin Atlantic,
sono stati felici e orgogliosi di partecipare al progetto.
Fantastico. Vedrete anche la Lockheed Martin in alcuni punti.
Era nostra intenzione dare un'idea
di tutte le ambientazioni e di tutti i veicoli spaziali.
Qui sta chiedendo una coperta e un cuscino.
Glieli fa pagare più di 100 dollari.
È il nostro modo per dire: "II passato è il presente è il futuro."
Gli esseri umani
forse saranno tecnologicamente più avanzati in futuro,
tra 50 o 100 anni... Ma il comportamento umano non cambierà.
Ci piace ricordare a noi stessi e a voi
che, anche se saremo in grado di andare sulla Luna,
dovremo comunque pagare per avere un cuscino.
È una delle cose che preferisco nel film 2001.
Si imbattono in un monolite nero,
che potrebbe essere la più grande scoperta nella storia della scienza
e, quando si mettono in posa per una fotografia,
il tizio che sta perscattare
gesticola affinché tutti rientrino nell'inquadratura.
II comportamento umano non cambia mai.
Quando si vuole fare un film di fantascienza,
ci si chiede: "Bene,
"cosa significa indagare il futuro?"
Nell'indagare il futuro, molte delle nostre risposte sono sbagliate.
Come anche gran parte delle nostre previsioni.
Ci meravigliano persone come Leonardo da Vinci, giusto?
Diciamo: "Ha inventato il primo aeroplano."
Non è così. Perché i veicoli che ha disegnato non funzionerebbero mai.
Non conosceva la spinta di Bernoulli.
Ciò non svilisce la genialità di Leonardo da Vinci,
ma si avvera molto poco di ciò che prevediamo.
Alla luce di questo,
sapendo che affrontiamo una situazione
in cui qualsiasi nostra previsione su come sarà la Luna
tra 50 o 100 anni sarà sbagliata,
abbiamo cercato semplicemente di rivolgerci al presente.
O di osservare la situazione di 50 o 100 anni fa
per vedere cosa è cambiato.
Come gli abiti sono cambiati negli ultimi 50 o 100 anni.
Pergli uomini, non molto.
Indossavano completi nel 1950 o nel 1960.
Probabilmente li indosseranno anche nel 2050 o nel 2060.
I pennarelli Sharpie con cui si scrive,
quelli neri indelebili esistevano nel 1964.
In un modo o nell'altro, esistono dal 1870, credo.
Quindi, probabilmente si useranno ancora gli Sharpie.
I fast food esistevano 50 anni fa, questo è certo.
Probabilmente esisteranno anche tra 50 anni.
Anzi, probabilmente saranno ancora più diffusi sulla Luna
perché ci saranno cose come la carne artificiale,
che sarà reperibile sulla Luna.
Abbiamo cercato di usare il passato come riferimento peril futuro.
Abbiamo anche pensato, a dirla tutta, che sarebbe stato divertente
mettere fast food o catene come Applebee's sulla Luna.
A tal proposito ci siamo chiesti:
"Bene, come facciamo a immaginare come sarà la Luna?
"Guardiamo i luoghi sulla Terra
"che non non sono stati, fino agli ultimi 30 o 40 anni,
"esplorati completamente.
"C'è stata una grande richiesta di risorse naturali,
"e sulla Luna si trova una grande quantità di elio-3.
"Non sappiamo ancora quali applicazioni commerciali avrà,
"ma sicuramente ce ne saranno.
"Probabilmente ci saranno dei trattati lunari tra le nazioni.
"II numero dei trattati che vengono rispettati è pari a zero."
Credo che il numero di trattati
firmati dagli americani-europei con i popoli indigeni delle Americhe
e poi rispettati, credo che in realtà sia pari a zero.
Alla luce di tutto ciò,
sapendo che potrebbero esserci dei trattati lunari internazionali
e che ci saranno risorse naturali,
conoscendo la natura degli esseri umani,
significa che ci saranno parti uguali
tra la Hudson News, la Nathan's e la Vegas Vic,
come vedete qui...
E pirati, gente che vuole arraffare risorse naturali,
perché ci sarà molta terra di nessuno sulla Luna.
Non ci saranno Stati nazionali a reclamare certe zone.
Eppure ci saranno risorse naturali estremamente preziose.
Cose preziose potenzialmente a bordo di rover.
Come governare questa terra di nessuno sulla Luna?
Ecco il perché di questa sequenza.
Non posso negarlo,
una grande motivazione per questo film è stata fare cose
che prima non erano tecnicamente possibili.
Se si fosse chiesto a Stanley Kubrick:
"Che aspetto ha la Luna?
"Puoi rappresentare un inseguimento tra roverlunari?"
Lui era un genio e probabilmente avrebbe trovato un modo.
Ma guardando 2001,
la sua rappresentazione della superficie lunare non è corretta.
Noi lo perdoniamo, naturalmente,
perché non aveva informazioni a disposizione
quando cominciò a girare il film nel 1964, '65, '66.
Fece del suo meglio con le nozioni che aveva.
Ma ora, naturalmente, sappiamo che aspetto ha la Luna.
Abbiamo molte belle riprese
grazie agli astronauti dell'Apollo.
E le abbiamo usate.
Molte superfici che vedete qui sono proprio quelle della Luna.
Quindi, in un certo senso,
potrebbe essere considerata la prima sequenza sulla Luna,
girata sul posto.
Nutro molto
affetto e rispetto per quelli della Atomic Fiction,
la società che ci ha aiutati nel montaggio.
II film era...
Questa sequenza è stata montata davvero come un patchwork.
I primi piani che vedete qui di Brad, di Sean Blakemore,
I'attore che guida,
del tenente che viene colpito e di Donald Sutherland,
sono stati girati in teatro.
E le inquadrature sui rover,
i veri roversono stati ripresi nel deserto della Death Valley,
una cosa folle perché la temperatura arrivava a quasi 55 gradi
e gli stuntman avevano I'aria condizionata nelle tute,
ma a volte non funzionava.
E, in altri casi, i roversono interamente realizzati in CGI.
Generati al computer.
Come questo, ad esempio, che è stato appena colpito.
Si tratta di una combinazione tra riprese vere e proprie,
riprese nel deserto, sostituzione del cielo
e CGI.
Le riprese nel deserto sono state realizzate con un 3D rig,
ovvero abbiamo ripreso con due macchine che erano...
Una era una videocamera digitale,
un'ALEXA a infrarossi.
L'altra era una cinepresa a pellicola,
pergarantire la struttura a grana e immagini con risoluzione più alta.
Non ho mai realizzato un film intero in digitale.
E non lo farò finché posso
perché, secondo me, pellicola e rullino sono di gran lunga superiori
come metodo e mezzo perregistrare le immagini.
Esiste una cosa chiamata "risoluzione temporale".
Non voglio annoiarvi troppo con questi dettagli,
ma quando guardate un'immagine su pellicola è formata da una grana,
e per ogni fotogramma che vedete
la struttura della grana cambia.
In un'immagine digitale,
la scansione da un fotogramma all'altro rimane sempre uguale.
Perriprodurre I'effetto pellicola,
in cui la struttura della grana, o meglio la struttura della griglia,
cambia a ogni fotogramma,
probabilmente servirebbero hard disk
così grandi da riempire I'Empire State Building per un solo film.
Quindi, non è plausibile.
E la pellicola rimane ancora il mezzo
migliore perregistrare le immagini.
Ma non sono affatto contrario alle nuove tecnologie.
Alcuni miei amici nel mondo del cinema...
ChristopherNolan, che gira esclusivamente su pellicola,
e a cui sono molto affezionato,
lui è irremovibile riguardo al fatto di terminare il film su pellicola,
di tagliare il negativo e tutto il resto.
Ma ci sono anche altri miei amici...
Ad esempio, Paul Thomas Anderson gira solo su pellicola,
ma ha accolto alcuni aspetti del digitale come me.
La mia opinione in merito
è che, come mezzo iniziale e originale perregistrare le immagini,
la pellicola resta ancora il migliore.
Ma credo anche nella magia dell'intermediario digitale,
in cui la pellicola viene scansionata perpoi apportare delle modifiche.
Chris Nolan segue ancora il vecchio metodo
e si serve di un macchinario chiamato Hazeltine
per fare modifiche.
Si tratta di interventi fotochimici. È solo fotochimica
dall'inizio alla fine, mai elettronica.
E funziona a meraviglia perlui,
ma io preferisco il maggiore controllo che offre il processo digitale
dopo la registrazione iniziale delle immagini.
Qui si assiste al fallimento della figura paterna,
lui non riesce a procedere oltre.
Così ora sappiamo che Roy resterà solo.
Sono rimasto molto colpito da Donald.
Ha fatto sempre un ottimo lavoro in molti film
e ha lavorato con...
II mio regista preferito in assoluto è Federico Fellini.
Ha lavorato con lui nel film II Casanova di Federico Fellini.
E naturalmente, non appena avevamo un po' di tempo libero,
continuavo a chiedergli di raccontarmi come è stato lavorare con Fellini.
E a lui piace...
È molto vecchia scuola. Gli piace che il regista
sieda accanto alla cinepresa, che non guardi il monitor.
Cosa che piace pure a me, a meno che fisicamente non ci sia posto perme.
E Donald conosce molto bene tutti gli aspetti della produzione.
Sa quali lenti vengono usate sulla cinepresa.
Ogni tanto chiedeva: "Hai messo una 32 sulla cinepresa?"
Oppure: "Quella è una 50?" Osservava tutto e prestava attenzione
perpoi modulare I'interpretazione in base alla lente usata.
È, in tutti i sensi, un vecchio professionista.
Brad è un attore meraviglioso.
E in un certo senso, noi lo svalutiamo
perché ha una presenza e un carisma da stella del cinema.
Ma è anche un attore estremamente raffinato, in tutto e per tutto
all'altezza di qualsiasi altro attore con cui ho lavorato, e molto sottile.
Se gli si dà un'indicazione...
Certe volte, quando davo a Brad un'indicazione
e lui la eseguiva, mi ritrovavo a pensare:
"Non ha fatto proprio come gli ho detto. L'ha fatta bene?"
Ma poi, quando riguardavo le riprese della giornata, mi dicevo:
"Certo che sì, eccome."
Ha introdotto solo una meravigliosa, sottile modifica.
È davvero un piacere lavorare con Brad perché sa
quanto sia importante essere aperti e vulnerabili.
Perlomeno così è stato con me, in questo film.
Avevamo deciso di abbattere la barriera
tra attore e personaggio, personaggio e film.
Ovvero di essere il più possibile aperti e vulnerabili.
L'espressione più diretta della condizione interiore del personaggio.
E questo è diventato
il nostro modus operandi nel realizzare il film.
L'ho già detto e lo dico da...
Sono anche finito un po' nei guai per questo.
Ho detto di volerrealizzare il film più realistico
sui viaggi spaziali che sia mai stato fatto.
Quella è stata una cosa molto sciocca da dire,
perché mi sono espresso male, davvero. Non intendevo "realistico" nel senso
che tutto ciò accadrà veramente.
Avrei dovuto dire:
"Mi interessa la versione più plausibile di fantascienza."
Ovvero: "Vanno su Marte
"e anche su Nettuno.
"Non è realistico pensare
"che potremo andare su Nettuno tra 79 giorni, come si dice nel film.
"Ma è plausibile, nei prossimi 50 o 100 anni?"
Forse. Propulsione a ioni, propulsione al plasma,
propulsione a fusione nucleare. Si sta lavorando a tutto ciò.
Non esistono ancora, ma sono plausibili.
Così abbiamo deciso di attenerci a ciò che è plausibile.
La scenografia è stata curata da un certo Kevin Thompson.
II mio ego,
sin da ragazzino, è stato sempre maltrattato.
Ma una cosa che invece me lo ha ingigantito e di cui sono molto fiero
è I'aver dato a Kevin Thompson il suo primo lavoro come scenografo
nel mio primo film, Little Odessa.
E quel Kevin si rivelò
uno dei migliori scenografi nel mondo del cinema.
Ne vado molto fiero.
Vedete, mi prendo il merito io perla maestria di Kevin.
Trovo che il suo lavoro in questo film sia geniale.
Questo è un ampliamento di ciò che ho appena spiegato,
il concetto di plausibile. Quindi, cosa abbiamo fatto?
Kevin ha osservato con attenzione
tutta le immagini della ISS e dello Skylab.
Siamo andati alla Lockheed Martin,
al Laboratorio di Propulsione Jet di Pasadena, in California,
abbiamo discusso a lungo con gli astronauti
sui viaggi spaziali e sulle necessità connesse.
Noterete anche voi il cambio di scenografia.
Nel viaggio sulla Luna, I'ambientazione è commerciale.
C'è la tappezzeria, vengono distribuiti drink,
cuscini e coperte.
Invece, qui, per andare su Marte... Marte è nello spazio profondo.
Quindi, all'improvviso, i materiali sono di tipo militare.
Non si rovinano. Persino la qualità dei pulsanti è diversa.
La qualità dei dadi e dei bulloni è diversa.
È una navicella per un vero e proprio viaggio spaziale a lungo raggio,
adatta alla difficile, faticosa impresa
di uscire dall'orbita terrestre o lunare.
La scienza nel film è...
Si basa, come ho già detto, non solo sul concetto di plausibile,
ma detta anche la narrazione.
Quindi, alcuni potrebbero pensare: "Non capisco.
"Devono andare sulla Luna per andare su Marte?"
Beh, si direbbe che è proprio così.
Perché sulla Luna, bisogna ricordarselo,
c'è solo un sesto della forza gravitazionale che c'è sulla Terra.
Dunque, perché partire dalla Luna per andare su Marte?
Se la forza gravitazionale è pari solo a un sesto,
ciò significa che un razzo può essere più piccolo o avere meno spinta
perlasciare il campo gravitazionale della Luna,
rispetto alla Terra.
Così, in futuro,
probabilmente ci sarà la navicella Orion
a portarci su Marte, si spera entro il 2033,
e partirà dalla Luna.
Verrà costruita in un bacino di carenaggio
in un veicolo che orbita intorno alla Luna.
Sembra fantascienza, vero?
Mi promise che un giorno I'avrei aiutato nelle sue ricerche,
che sarebbe tornato a prendermi.
E gli credetti.
II primo uomo su Giove.
Qui I'intenzione era di mostrare questo gruppo di astronauti
del tutto ignari
del Picco o delle esplosioni di raggi cosmici provocate dal Progetto Lima.
Forse intuiscono che incombe il Picco,
ma non sanno bene quale potrebbe esserne la causa.
Quindi, in un certo senso, sono proprio inconsapevoli,
certamente per quanto riguarda I'obiettivo di Roy.
II personaggio di Brad si trova qui in uno stato di tumulto interiore
perché non può confidare a nessuno I'obiettivo della sua missione,
e ciò si trasforma in una condizione psicologica estenuante.
Quando sei costretto a restare in una posizione interna,
in cui non puoi esprimerti,
ti opprime una sensazione ancora più profonda
di isolamento e solitudine.
Quindi, qui non riesce a interagire con I'equipaggio.
Uno dei film con cui sono in debito qui
è Apocalypse Now di Francis Coppola, del 1979.
Si tratta di un capolavoro, un film molto importante perme.
L'ho visto quando ero ancora bambino. Avevo solo 10 anni
e non avevo mai visto nulla di simile.
E chiaramente devo molto a quel film.
L'uso della voce fuori campo.
L'idea che una persona viaggi fino al limite del sistema solare,
qui, e in quel film fino al fiume per affrontare una figura paterna.
Ma qui ho cercato di rendere il tutto alla lettera.
Kurtz in quel film viene da Cuore di tenebra,
il romanzo di Joseph Conrad, non è un padre, in realtà.
Invece qui, si tratta di un vero padre
che lui dovrà affrontare su un piano prettamente emotivo.
Non credo che Francis Coppola
ne avesse bisogno perché aveva già il contesto,
il contesto storico della guerra del Vietnam,
con cui raccontare la sua storia.
Ma al di Ià di qualsiasi contesto storico come la guerra,
volevo indagare in maniera più diretta la sfera intima, emotiva di Roy
e cosa significhi essere abbandonato dal padre.
Era questo che rendeva la storia personale perme.
Avevo letto una citazione.
Non intendo essere troppo presuntuoso o pedante con voi,
mi dispiace molto e me ne scuso in anticipo...
Ma a una mostra d'arte avevo letto una citazione su un muro che diceva:
"Storia e mito hanno sempre inizio nel microcosmo della sfera personale."
Quindi, più riusciamo ad andare nello specifico,
come anche nel personale,
più si spera di raggiungere un ambito più generale e ampio,
più mitico.
E I'idea era di raccontare una storia
che rispettasse la semplicità di un mito greco,
quasi come un mito campbelliano, in cui I'eroe...
A volte, al giorno d'oggi, lo si confonde con i supereroi
che sono onnipotenti e infallibili,
e sono forze del bene.
Ma un eroe in termini mitici, un individuo imperfetto,
una persona in cerca di una sorta di trascendenza,
questa era la nostra idea.
E nel mito dell'eroe, lui dovrà affrontare delle prove.
Lo si vede qui. La prima è il portale, giusto?
Deve superare la Luna.
II viaggio sulla Luna, in cui deve affrontare i pirati
perpoterproseguire verso Marte.
Ed ecco un'altra prova in cui dovrà affrontare
qualcosa di molto inatteso.
Si tratta, naturalmente,
della scimmia da laboratorio sulla navicella Vesta.
La sequenza doveva esprimere,
in termini concreti,
I'assoluta, bizzarra imprevedibilità
del viaggio e dei viaggi spaziali in generale.
E cosa significa
per creature legate alla Terra essere nello spazio.
II comportamento diventa completamente diverso.
La nostra fisicità cambia del tutto a causa della gravità zero.
E le situazioni, i problemi, i pensieri che affrontiamo,
come anche le crisi, diventano di natura molto diversa.
Nello spazio, quella sconfinatezza, quel vuoto, quell'infinito
ci costringono ad abbandonare
tutte le considerazioni e le preoccupazioni pratiche.
Non si... Vi faccio un esempio.
Tutti nel film indossano una tuta spaziale, giusto?
È così che sopravvivono. Devono vestirsi così.
Quella tuta, in un certo senso, è la loro navetta spaziale privata
ed è pratica in tutto e per tutto.
Lo sono il colore e la forma,
quello che viene chiamato jet pack, ma in realtà porta la sigla MMU,
anche quello è pratico.
Si tratta di un'esistenza molto pratica.
Quindi, rimani veramente
solo con te stesso ad affrontare la tua lotta interiore.
Non c'è niente che ti distragga.
"Guarda, ho un graffio sul cofano della macchina.
"Ho una cucitura dell'abito strappata,
"devo farlo allargare perché sono ingrassato.
"leri sera ho mangiato la pasta in quell'ottimo ristorante.
"Ma sono troppi carboidrati." No.
Nello spazio, non sei tu a scegliere cosa mangiare.
E neanche come vestirti.
L'unica cosa che ti rimane è quel vuoto.
E quel vuoto non è un male, non è un bene, è diverso.
Ed è crudele nella sua indifferenza.
Così viene imposta questa solitudine, questa separazione dalla Terra.
La mancanza di distrazioni pratiche impone il dialogo interiore,
il monologo interiore.
Anche per questo motivo, secondo noi, la voce fuori campo era necessaria.
Non è stato facile dare vita a questa voce fuori campo.
lo ne avevo scritto una versione
e Brad aveva aggiunto qualche appunto,
e poi hanno contribuito anche altri scrittori.
Una poetessa di nome Tracy K. Smith,
citata nei titoli di coda, sistemò qualche giro di parole.
Come anche Charlie Kaufman, straordinario sceneggiatore.
E abbiamo cercato... Abbiamo ricevuto aiuto da ogni dove.
Ho consultato persino Kazuo Ishiguro a un certo punto,
il famoso, eccezionale romanziere.
Tutti ci diedero ottime idee
ma, alla fine, quello che si sente nel film
assomiglia molto a quanto era emerso dalla collaborazione tra me e Brad.
Ci sembrava essenziale per entrare nella sua testa,
per capire lui e il suo dialogo interiore...
O meglio, il suo monologo interiore.
Gli effetti visivi di questo film
sono stati davvero creati su misura.
Molti mi chiedono: "Chi ha realizzato gli effetti nel tuo film?"
La risposta è che sono stati in tanti.
Prima ho citato la Atomic Fiction,
ovvero la società che ha realizzato la sequenza lunare con i rover...
La MPC è un'altra società.
II loro intervento si è concentrato su molti veicoli spaziali
e su Marte.
Ha contribuito anche la Industrial Light & Magic, la ILM.
Forse la società più famosa in assoluto pergli effetti visivi.
Ci hanno fornito molte indicazioni concettuali in fase di pre-produzione.
Questa scimmia, che è appena esplosa,
è stata realizzata dalla società Weta, situata in Nuova Zelanda e
famosa peri primati. Sono opera loro i vari II pianeta delle scimmie.
Sono gruppo formidabile di persone.
La cosa interessante è che
la tecnologia che serve perrealizzare primati generati a computer
è cambiata e migliorata
rispetto a quando hanno lavorato ai film de II pianeta delle scimmie.
Anche se solo del 5%, ma è migliorata.
E la scena è stata girata in modo decisamente particolare.
C'era una stuntman impegnata nella lotta
che indossava quello che sembrava
un pigiama grigio costellato di puntini bianchi.
Osservando la scena, mi è venuto da pensare:
"Ma che diavolo stanno facendo? Qui dovrebbe esserci una scimmia,
"non una ragazza
"appesa a dei cavi che si dimena.
"Verrà bene comunque?"
E poi, naturalmente, un anno dopo,
vediamo una scimmia che lotta contro Brad Pitt.
Buffo come funzionano queste cose.
A questo punto, dovrei parlarvi delle ambientazioni
perché è stata un'impresa piuttosto curiosa.
La cabina è stata realizzata
con I'intenzione che ogni singolo pulsante avesse un significato.
Un certo Robert Yowell,
collaboratore nella realizzazione della cabina dello shuttle,
ci ha aiutato a realizzare anche questa.
Be', tutto qui. Cioè, noi...
Andiamo a lavorare, svolgiamo i nostri compiti...
E poi è finita.
Vedete, qui intorno a Brad,
ogni pulsante, ogni schermo ha una determinata funzione pratica.
Brad ne era ossessionato.
Continuava a chiamare Robert Yowell
o un astronauta con cui ci consultavamo spesso,
un uomo eccezionale di nome Garrett Reisman che ha guidato...
Non solo ha guidato lo shuttle, ma è stato anche sull'ISS,
la Stazione Spaziale Internazionale.
Continuava a chiedergli: "A cosa serve questo pulsante?
"Quest'altro cosa significa?" e "Questo schermo cosa indica?
"Se potessi volare, come dovrei manovrare questa leva?"
Questo perché voleva essere molto preciso,
cosa che mi è sembrata stupenda.
A volte,
mi fermavo ad ammirare meravigliato I'impegno di Brad,
la sua attenzione al dettaglio e la sua precisione
nel tentativo di capire come si guida una navicella spaziale.
Abbiamo costruito
sia la precedente navicella che avete visto, la Vesta,
quella con la scimmia a bordo, sia questa, due volte.
L'abbiamo costruita in orizzontale e in verticale
perrealizzare le scene a gravità zero.
C'è un modo pergestire la gravità zero
che si basa più sulla grafica digitale o sulla computer-generated imagery.
Prendete ad esempio Gravity,
il film diAlfonso Cuarón con Sandra Bullock.
QuiAlfonso ha fatto qualcosa di formidabile,
in sostanza trattando la gravità zero
quasi come si farebbe con un cartone animato.
Non intendo dire che i cartoni animati peccano di complessità narrativa.
Voglio solo dire che ha usato il suo viso,
il viso di Sandra Bullock,
sovrapposto a un corpo completamente realizzato in CGI,
trattandolo così quasi come fanno i disegnatori.
II livello di competenze tecniche impiegato in quel film è stupefacente.
In ambito tecnico, rappresenta un risultato davvero notevole.
Noi abbiamo provato a fare alla vecchia maniera.
lo e Hoyte ci siamo ispirati a 2001,
ma Hoyte aveva lavorato anche al film Interstellar di Chris Nolan
e aveva precedenti esperienze in quest'ambito.
Abbiamo fatto recitare gli attori
sulle cosiddette "apple boxes", che sono cassette di legno
che si muovono un po',
affinché non avessero mai un piano solido su cui poggiare.
Invece, nelle inquadrature più larghe, gli attori erano imbragati a cavi,
con la cinepresa alla base del set, rivolta verso I'alto.
Così, erano appesi a dei cavi
che potevano essere nascosti dal loro stesso corpo,
o cancellati in un secondo momento.
Potete ben immaginare che si è trattato
di un momento estenuante e doloroso.
È stato pesantissimo perBrad,
come anche pergli altri attori. E devo dire che tutti
I'hanno affrontato con vero spirito di dedizione.
Perché dovevano indossare imbracature molto scomode
e lo sforzo richiesto era davvero considerevole,
tanto che alla sera se ne andavano davvero malmessi.
Per questo motivo riuscivamo a fare
solo sei o sette ciak nel corso di una giornata,
quando solitamente si arriva anche a 14 o 15.
È stato veramente penoso.
Così, le inquadrature più larghe sono state realizzate sul set verticale
con gli attori appesi a cavi.
Non è affatto una situazione confortevole.
Gli attori... lo li adoro. Credo che siano
meravigliose anime ferite e folli.
Sono loro la chiave di qualsiasi esperienza cinematografica.
Bisogna sostenerli
e darloro lo spazio necessario affinché si sentano a proprio agio.
E una delle cose su cui contano gli attori,
e si tratta davvero di un dettaglio fondamentale,
è I'ambiente e i suoi stimoli,
in modo da sapere a cosa devono reagire,
chi altro c'è nella scena...
Ricorderete quel famoso
Marlon Brando che passeggia con Eva Marie Saint in Fronte del porto...
Un bellissimo film del 1954. Diretto da Elia Kazan.
...in cui lei fa cadere il guanto al parco.
E dietro di lei, lui lo raccoglie e comincia a giocherellarci.
Un meraviglioso momento di umanità.
È molto difficile raggiungere momenti simili in un film come questo.
Perché vedete come è agghindato Brad
o quest'altro eccezionale attore che vedete qui, Loren Dean.
È quasi come avere una boccia di vetro in testa
e addosso una gigantesca tuta da omino Michelin.
Diventa molto difficile quando sei appeso a testa in giù,
o quando reciti con uno schermo verde,
proiettare gli stimoli che ti servono perimmedesimarti nel personaggio.
Ad esempio, qui Brad guarda fuori del finestrino,
e voi vedete la superficie di Marte nel crepuscolo.
Brad vedeva un enorme schermo arancione.
Avevamo fatto molte ricerche sulla superficie di Marte
e sulle esplorazioni di quel pianeta.
Secondo noi...
Anche se Sopravvissuto - The Martian
con Matt Damon, il bellissimo film di Ridley Scott,
davvero molto avvincente...
Pur essendo grandi ammiratori di quel film,
sentivamo di dover fare qualcosa di diverso,
essere il più possibile fedeli all'idea che ci siamo fatti di Marte
grazie alle più recenti tecnologie e alle foto della sua superficie.
Qui lo vedrete di nuovo,
abbiamo usato fotografie reali scattate dai rovermarziani
come base perla superficie e gli esterni di quel pianeta.
Ancora una volta, questo potrebbe essere il primo film
girato sul posto, su Marte.
Bene, potete passare nell'altra sala.
Anche I'idea di andare sottoterra ha fondamenta nella...
Spero, nella scienza plausibile. Naturalmente, però, non lo sappiamo.
In realtà, non sappiamo ancora come atterrare su Marte.
Marte ha un'atmosfera. L'aria è piuttosto sottile.
Ci sono rumori su Marte
e, a quanto pare, sono molto più bassi.
Anche questo non si sa per certo.
Anche se uno dei rovermarziani ha trasmesso
il rumore del vento su Marte, circa un anno fa,
e sembrava un boato molto grave.
Ma sappiamo per certo che su Marte ci sono laghi sotterranei.
Molti ghiacciati, alcuni forse no.
Sappiamo anche che su Marte ci sono cosiddette "gallerie di lava".
Quindi, il luogo più plausibile per una base marziana
potrebbero essere queste gallerie,
perché sono già scavate sottoterra.
Esistono già.
Così abbiamo rappresentato... Secondo noi, Marte funzionava meglio
come una sorta di versione sotterranea
di una base in Antartide.
Gli Stati Uniti hanno Ià la più grande del mondo.
Si chiama McMurdo Station.
Così, abbiamo osservato molte foto di questa McMurdo Station.
Ancora una volta, aderenza totale all'aspetto pratico,
come nella navicella spaziale.
Le superfici, il mobilio, lo spazio
erano le uniche cose necessarie, che potevano essere introdotte
o create con una stampante in 3D, e poco altro.
II futuro non sarà disegnato da Giorgio Armani.
II futuro non sarà disegnato
da Richard Meier o PeterZumthor o Frank Gehry.
II futuro sarà disegnato nello spazio,
principalmente dalla necessità.
Principalmente da quello che ci serve persopravvivere.
Perché lo spazio e gli altri pianeti ci sono ostili.
Per questo abbiamo deciso di evitare qualsiasi forma di stile.
In un certo senso, persbarazzarci dell'idea di stile.
"Sto cercando di comunicare con te.
"Lo SPACECOM vuole che tu sappia che sono consapevoli delle alterazioni
"e non ti ritengono responsabile.
"Vorrebbero ogni informazione circa i tuoi tentativi..."
Queste scene nella sala comunicazioni su Marte,
girate nella... Si chiama "camera anecoica",
credo a Santa Clarita, in California...
Non ricordo il luogo preciso, anche se
ci sono stato anch'io per un paio di notti.
Faceva molto caldo quella notte, quando abbiamo girato.
Faceva incredibilmente caldo in quella camera anecoica.
Ed era un ambiente molto strano.
Non siamo dovuti intervenire molto sulla scenografia, qui.
Credo che abbiamo messo delle luci sul pavimento,
lo avete visto camminare su una strana grata nell'inquadratura precedente.
E abbiamo aperto il tetto
affinché Brad potesse guardare verso lo spazio.
Come se volesse rivolgere lo sguardo al padre e al loro legame.
Era un luogo insolito, e I'interpretazione di Brad
in questa sequenza è stata straordinaria. Credo che abbia...
Abbiamo ripreso la scena da parecchie angolazioni diverse.
Quindi, ha dovuto ripeterla più volte.
Mi sembra di avergirato 17 ciak con due cineprese
peril messaggio al padre,
e mi sembra che nel film sia stato inserito il ciak 12,
anche se la memoria potrebbe ingannarmi.
Ogni volta, lui mi ha dato qualcosa di leggermente diverso.
A volte, più carico di emozione. Altre, meno.
E a mio parere,
questo tocca esattamente il tasto giusto.
La musica del film ha seguito una sua particolare
serie di eventi, si potrebbe dire.
Avevo sentito parlare di Max Richter in occasione
della sua rivisitazione de Le quattro stagioni di Vivaldi.
Ero molto attratto
dalla sfida che avrebbe rappresentato la musica del film.
Perché se si sceglie uno stile sinfonico,
ovvero strumenti noti
in Occidente sin dal 1800,
a cominciare dal pianoforte...
Si parla del... II linguaggio è quello.
II linguaggio principale dei film.
All'inizio, infatti, i film erano muti.
Ma con le grandi produzioni, grazie a persone come Max Steiner,
che ha scritto la colonna sonora di King Kong e Via col vento,
quello divenne il linguaggio.
L'Orchestra dell'Europa Centrale.
Poi, intorno alla metà degli anni '60,
si affermò il cosiddetto "movimento della musica concreta"...
Era formato da diversi compositori.
Krzysztof Penderecki dall'Europa dell'est
e Morton Feldman dagli Stati Uniti, ad esempio,
cominciarono davvero a sperimentare
e ad allontanarsi dal concetto di melodia, tanto per dire.
Si diedero molto da fare persperimentare
con altre for me strumentali.
E Stanley Kubrick, di cui abbiamo già parlato molto,
esplorò la musica di un certo Ligeti.
Si sente la sua musica non solo in 2001,
ma anche in Eyes Wide Shut.
Ovviamente, io non potevo farlo,
avendolo già fatto il sig. Kubrick in modo inconfondibile.
Così ho pensato: "Magari valutiamo brani orchestrali?"
II sig. Kubrick I'ha sicuramente fatto con Sul bel Danubio blu.
Nei brani orchestrali classici, mi interessava molto I'organo.
Pensavo che avrebbe potuto rendere bene quell'idea imponente, mitica.
Ma poi Chris Nolan ha fatto Interstellar,
e nella colonna sonora di Hans Zimmer c'è I'organo, così non potevo usarlo.
A quel punto, mi sono chiesto: "Perché non I'elettronica?"
Di nuovo, Stanley Kubrick I'aveva usata con i brani di Wendy Carlos.
E naturalmente nella splendida colonna sonora di Vangelis in Blade Runner,
Ridley Scott aveva usato una partitura elettronica.
Quindi anche I'elettronica era da scartare.
Cosa rimaneva? Bene, niente elettronica.
Niente strumenti occidentali.
E niente voci atonali. "E perché non combinare tutte e tre le cose?"
"E perché non usare altri strumenti, magari orientali?"
Così, I'idea di...
Ciò che volevo da Max, quando ci incontrammo...
Gli mostrai il film e la sua risposta fu molto positiva,
tanto che mi presentò delle registrazioni molto strane.
C'era una partitura orchestrale.
C'era una parte elettronica, come anche delle voci umane.
Quindi, realizzò una sorta di fusione.
Usò uno strumento chiamato Canna Sonora,
che non avevo mai visto prima. Un uomo si infilò dei guanti bianchi
e cominciò a strofinare delle lunghissime sbarre metalliche
che producevano un suono simile a un gemito.
Così abbiamo cercato di uscire dagli schemi della strumentazione classica.
Ha funzionato a meraviglia in alcuni punti,
e in altri
c'erano cose che mi attraevano.
Ad esempio, il...
Brad mi aveva presentato il compositore elettronico Nils Frahm,
la cui musica viene usata in un paio di punti.
Secondo noi, allargava la portata del film
usare la sua musica in certi punti.
Poi, alla fine, si unì anche un certo Lorne Balfe,
che scrisse un paio di brani
più consoni al genere del film,
perché ci sembrava fosse necessario sottolinearlo un po' di più.
Così, la colonna sonora diventò una sorta di fusione di vari stili.
Alla fine, ne sono rimasto molto soddisfatto,
anche se ha un carattere strano, molto disorganico.
Ma, secondo me, rispecchiava il suo viaggio
che diventava sempre più strano, più lui si inoltrava nello spazio.
In questa stanza volevo rappresentare un'idea stereotipata della Terra,
e di quello che significa. Per questo vedete quelle onde.
Sembra quasi uno screensaver di una Apple TV.
Se devo essere sincero con voi,
questo è stato un po' un ripensamento.
Mi venne I'idea quando la scenografia era già stata costruita
e, ovviamente, sono tutti effetti visivi.
In ogni caso, non so come avremmo potuto realizzarlo nel concreto,
ma so per certo che Hoyte, giustamente,
si cruccia molto per questo perché non aveva illuminato la scena
tenendo conto di queste proiezioni, ma come fosse un normale set.
Però, secondo me, era importante ricordare fisicamente la Terra
e dare spazio a quest'altro livello di significato,
in particolare peril personaggio femminile, per Ruth Negga.
Ruth è un'attrice eccezionale.
Inoltre, volevo qualcuno che potesse essere cresciuto su Marte.
E Ruth ha in lei...
Ogni attore porta con sé una presenza particolare,
o quello che proiettano sullo schermo.
Infatti, si dice che qui Brad rappresenti "I'americano tipico".
Ha i capelli a spazzola da militare e assomiglia a uno di quegli
astronauti americani degli anni '60.
Ruth, invece, ha un'aria eterea,
quasi fosse sempre lontana e distaccata.
Sembra qualcuno che forse non ha avuto molti contatti
con gli esseri umani sulla Terra, dimostra un certo distacco emotivo.
Secondo noi, tutto ciò era perfetto perrappresentare
una versione concreta di un cosiddetto "marziano".
Un essere umano nato su Marte, naturalmente,
ma anche in tutto e per tutto marziano.
Probabilmente, a un essere umano nato su Marte manca molto la Terra.
Si sarà abituato a una forza gravitazionale
che è un terzo rispetto a quella terrestre.
Sarà completamente ignaro di cosa significhi uscire
e respirare I'aria, o sedersi sotto un albero a leggere un libro.
Non saprà cosa significa vedere volare gli uccelli
o sentire un ragno che ti zampetta su un piede.
Era normale che dimostrasse un certo distacco, secondo noi.
Brad non entra in relazione con nessun altro nel film,
quindi qui abbiamo voluto offrirgli una breve occasione per farlo,
con lei.
In termini mitici, Joseph Campbell direbbe:
"È I'incontro di un eroe con la dea."
Dunque, io non lo prenderei così alla lettera,
la sola idea di considerarla "la dea"
mi sembrava errata perché non volevo alludere a implicazioni sessiste,
o a qualche pensiero romantico tra i due. Perme, era sbagliato.
Ma volevo assolutamente che entrasse in relazione
con un altro essere umano, pronto a dimostrargli un po' di compassione.
Un altro essere umano con cui ha un legame, seppurminimo.
Mi ero anche ricordato di averletto di Nausicaa nell'Odissea.
L'Odissea di Omero.
Tutto ciò ha contribuito a creare quel personaggio femminile.
Devo annunciarvi una tragedia.
Qui, al confine del sistema solare, alcuni di noi
non sono riusciti a reggere lo stress psicologico...
Volevamo dare quasi un aspetto organico allo spazio.
II movimento della luce intende quasi imitare
il tumulto interiore di Roy. Era il suo battito cardiaco.
Una sorta di spazio organico.
Ci siamo ispirati a esempi reali peril personaggio di Tommy Lee Jones.
Cosa significa?
Ovviamente, nessuno è mai stato su Nettuno,
o ha trascorso del tempo in una stazione spaziale su Nettuno.
Quindi, come abbiamo fatto?
Sono esistiti molti esploratori, e non dobbiamo scordare
che quando gli europei salparono perle Americhe,
non erano affatto certi di toccare terraferma, ovviamente.
Perloro, fu come partire per un altro universo.
Come si sarà sentito Magellano, ad esempio,
nel tentativo di fare il giro del mondo?
Abbiamo cercato di ispirarci a questi esempi, ma a dire il vero
anche di sondare le personalità megalomani.
Mi sono sforzato di approfondire questa specie di megalomania.
Avevo letto di Jim Jones.
Ora è diventata una battuta che si sente spesso,
ovvero "si è bevuto il Kool-Aid",
intendendo naturalmente che qualcuno ha bevuto del veleno
che lo ha fatto andare di matto.
Ma tutto iniziò a Jonestown, una colonia isolata
del Sudamerica,
condotta dal reverendo Jim Jones, un americano
molto attivo nel movimento peri diritti civili
che lottava contro la povertà. Una persona davvero encomiabile.
E, di fatto, venne lodato da Walter Mondale,
Vicepresidente sotto Jimmy Carter, come un americano esemplare.
Ma quando si recò in Sudamerica,
perse completamente il senso della realtà e la ragione,
e fu responsabile
della seconda perdita più grande di vite americane
in una situazione non bellica...
Oltre 900 persone, credo,
in un suicidio di massa che provocò facendogli bere... sì, del Kool-Aid.
Questa è la mappa di un lago sotterraneo sotto la rampa di lancio.
Da Iì potrai accedere alla nave.
Ci siamo quasi.
Ti arresteranno, lo sai.
Lo so.
II messaggio dettato dalla sua missione divina,
la megalomania, I'ego e il narcisismo ebbero la meglio su di lui.
Ora, nel nostro film, il vuoto,
che nel caso di Jim Jones era la giungla...
Ma nel nostro film, la distesa infinita, il vuoto,
ha devastato la sua salute psicologica,
distaccandolo completamente dalla realtà.
In parte, questo è il motivo per cui non gli è pesato affatto
abbandonare il suo stesso figlio.
Ci siamo ispirati anche a fonti letterarie.
Mi piaceva molto Moby Dick. È ancora il mio romanzo preferito...
No, forse I fratelli Karamazov di Dostoevskij è il mio preferito.
Ma ho sempre adorato Moby Dick, che ho letto avanti con I'età.
Ero un pessimo studente al liceo,
e ci fecero leggere Moby Dick al...
Credo sia stato all'ultimo anno del liceo.
Da pessimo studente qual ero, nonché fannullone,
imbrogliai
e lessi un riassunto della trama su un'antologia,
ora non ricordo bene quale.
La verifica non andò molto bene, ma non mi interessava.
"Ho imbrogliato il sistema, non ho dovuto leggere quello stupido, lungo
"e noioso libro su una balena."
Quando poi arrivai sulla trentina, mi dissi:
"Devo leggere Moby Dick, è uno dei romanzi più importanti
"che sia mai stato scritto. Sarà una barba, ma devo."
Cominciai a leggerlo e subito me ne innamorai.
Così mi venne la fissa dei libri di Herman Melville.
Bartleby, lo scrivano e Billy Budd.
Una cosa particolarmente evidente in Moby Dick
è come il personaggio sia stato concepito con grande maestria
e quanto in profondità Melville conosca il Capitano Achab.
Dunque, il Capitano Achab in quel libro è stato...
Una balena gli ha staccato una gamba a morsi.
In realtà, se si legge bene, si capisce che ha perso anche
la sua mascolinità, il suo pene. Strappato a morsi dalla balena.
Anche se non se ne parla molto spesso, ma...
In sostanza, è stato castrato dalla balena.
Trovare, catturare e uccidere quella balena è diventata la sua ossessione.
Così il libro si trasforma in una geniale meditazione sull'ossessione
e sul suo potere distruttivo.
Come anche sul potere distruttivo del narcisismo e di quello
che consideri un bene più grande o I'obiettivo che devi perseguire
anche se è assolutamente auto-distruttivo.
Così cominciai a vedere
il personaggio di Tommy Lee Jones quasi come una sorta di
Achab fuori dal sistema solare alla ricerca della balena bianca.
In questo caso, la balena bianca rappresenta la vita intelligente.
Quella cosa elusiva che non raggiungerà mai
e che mai potrà soddisfarlo.
Ma attraverso il suo narcisismo e la sua megalomania,
e il vuoto, quella terribile distanza che deve percorrere,
prende piede la pazzia.
Ai tempi della caccia alle balene era la vastità dell'oceano,
e ai tempi degli esploratori era la giungla sconfinata
che faceva impazzire la gente.
Invece qui abbiamo lo spazio.
Non credo che la NASA... Anche se di certo ci avranno provato,
ma la NASA non è stata in grado
di comprendere esattamente le conseguenze sulla mente umana
dei viaggi nello spazio profondo.
Invece, pernoi, è stata la preoccupazione principale.
Questo film ha avuto una strana genesi.
Avevo letto qualcosa sulla scissione dell'atomo.
II primo venne scisso sotto la tribuna
dello stadio Stagg Field di Chicago.
Prima di condurre I'esperimento,
e certamente prima di effettuare la prima esplosione nucleare
in Nuovo Messico,
Fermi aveva avvisato gli scienziati che c'era il 90% di probabilità
che non venisse distrutto I'intero sudovest degli Stati Uniti,
una cosa davvero terrificante.
Significava che c'era il 10% di probabilità
che quell'intera area venisse distrutta.
E c'era una questione ancora più importante:
pensavano che ci fosse il 99% di probabilità
che tutta la materia nota non venisse distrutta.
Eppure, fecero I'esperimento comunque.
Così cominciai ad associare tutto ciò
a una sorta di figura megalomane alla Jim Jones.
E nello spazio profondo, una volta uscita di senno,
cosa succederebbe se questa persona cominciasse a condurre esperimenti?
O se succedesse qualcosa lassù
che potrebbe mettere a rischio la nostra sopravvivenza?
Con I'evolversi delle storie,
succede sempre che si cambi la trama...
Non tanto per fare, ma perché emergono cose diverse.
E mentre approfondivo la questione della scissione dell'atomo,
più o meno nello stesso periodo,
lessi anche quanto ho illustrato poco fa, ovvero il concetto
che le persone che servono peri viaggi spaziali sono,
pernecessità, individui emotivamente repressi,
in modo da evitare questo genere di pericoli.
lo ho inteso il Picco come il risultato
dei tentativi di ammutinamento da parte dei membri del Progetto Lima,
perché non volevo demonizzare del tutto il personaggio
di Tommy Lee. Non volevo farlo diventare, come ha detto Tommy Lee:
"Secondo me, non dovresti dipingermi come Ming lo spietato."
Intendeva, naturalmente, il cattivo in Flash Gordon.
II cattivo di un fumetto. Voleva essere molto bidimensionale,
e io ero completamente d'accordo.
Pernoi, era molto più bello
che anche le persone con le migliori intenzioni a volte sragionano.
Ed è questa la cosa bella anche in Moby Dick.
Anche se Achab sta portando alla morte I'equipaggio...
E il suo primo ufficiale è Starbuck che...
E questo è un altro di quei grandi drammi di cui in realtà
non si parla molto, ovvero che Starbuck
arriva quasi ad ammutinarsi contro Achab,
ma alla fine ci ripensa, e forse sbagliando, non lo fa.
E così facendo porta a morte sicura tutto I'equipaggio.
Ognuno... Tutti muoiono tranne Ismaele, ovviamente.
Qui I'idea era che...
Anche in quel caso, Achab è consapevole delle proprie mancanze.
Achab è consapevole della follia,
come anche della devastazione che può provocare.
Ma non riesce a trattenersi.
Alcuni si dilettano a leggere le opere diAyn Rand,
come La fonte meravigliosa o La rivolta di Atlante,
in cui espone le sue teorie su come noi agiamo perinteresse personale,
ma io sono sempre stato contrario a questo concetto,
e credo che si agisca per quello che si crede sia il proprio interesse,
che è una cosa ben diversa dal vero e proprio interesse personale.
E a volte, quello che si pensa sia il proprio interesse personale
è estremamente distruttivo perché è collegato ai nostri desideri
e ai nostri impulsi più narcisisti.
II personaggio di Jones è stato creato tenendo a mente tutto ciò
e anche ciò che avrebbe significato peril personaggio di Brad.
Brad è caratterizzato non solo dalla narrazione,
ma anche da tutte queste valutazioni psicologiche
che registrano il suo stato di salute mentale nel corso dell'intero film.
Secondo noi, era un modo onesto e diretto
per approcciare quella persona.
In molti film... La cosa più bella di molti film
sono i primi piani. Perché?
Perché i posti migliori a teatro
si trovano a sei metri dal palcoscenico.
Non ci si può avvicinare agli attori,
non si può entrare in rapporto intimo con loro.
Gli attori sul palcoscenico, a teatro, spesso dicono ciò che pensano.
Devono farlo. AI cinema, gli attori possono mentire.
E attraverso la cinepresa vediamo le menzogne, che stanno mentendo.
C'è molta più intimità al cinema.
Quindi, ci sembrava sovversivo
mostrare un attore così vulnerabile, così aperto...
Secondo me e Brad, essere il più possibile vulnerabili e aperti
era in sé qualcosa di sovversivo perché lui non avrebbe mentito.
Lui era sincero solo con un computer.
Non poteva esserlo col padre che lo aveva abbandonato molto tempo prima.
Non poteva esserlo con nessuno dell'equipaggio,
non poteva aprirsi con loro.
Non poteva essere sincero con I'ex moglie.
Era una relazione rovinata. E I'aveva rovinata lui.
Ma poteva essere sincero con un computer. Si sentiva al sicuro.
Poteva essere vulnerabile.
La fase di montaggio si è dimostrata piuttosto impegnativa
perché quando si realizza un film in cui il protagonista è da solo,
tra I'altro sin dall'inizio,
e non ha altri personaggi con cui relazionarsi,
questa diventa un'enorme sfida sul piano narrativo.
Per questo motivo,
il montaggio si è svolto linearmente, in termini di cronologia.
Ovvero, da A a B a C a D.
Non abbiamo mai giocato con flashback
troppo prolungati.
Non abbiamo messo la fine a metà
o I'inizio alla fine, o cose simili.
Qualsiasi alterazione della cronologia è sempre stata minima.
Ciò che non è stato facile è stato I'aspetto del focus.
Quanto concentrarsi su Brad,
quanto tempo dargli nei primi piani.
Quanto sappiamo dalla voce fuori campo,
e quanto contrasta con ciò che lui dice nelle valutazioni psicologiche.
Quanto o quanto poco rivelano queste valutazioni.
Quali riprese usare, perché parecchie volte
io e Brad lavoravamo molto d'improvvisazione
durante le valutazioni psicologiche, soprattutto in quella
che lui registra su Cepheus dopo I'aggressione della scimmia.
Montare un film significa scegliere.
Ed è una forma di riscrittura.
Si entra in sala di montaggio...
lo affronto questo momento con un approccio strano.
Sono sempre molto geloso di un film mentre lo sto girando.
"Oh, queste riprese sono stupende. Sono importantissime peril film."
E poi, quando entri in sala di montaggio,
vorresti usare il minimo possibile di quello che hai girato.
II mio approccio è sempre stato...
Forse è quello sbagliato, non lo so,
è un processo, e per alcune persone funziona,
per altre no. Non si sa mai.
lo ho sempre voluto procedere così:
"Qual è la versione più corta possibile che si può realizzare
"che trasmetta tutte le complessità del film?
II mio film precedente dura due ore e 20 minuti,
puliti, senza titoli.
I film si sono sviluppati
così tanto in lunghezza per un motivo preciso.
In altre parole, andiamo al cinema
aspettandoci un film che dura dall'ora e mezza alle due...
O di tre ore. Quindi, ad esempio, c'è...
Diciamo che un film standard
dura un'ora e 45 minuti, più altri 10 minuti di titoli.
Quindi quasi due ore, o due ore meno 10 minuti di titoli.
Si tratta di una semplice struttura a tre atti.
I film sono cambiati, come anche la nostra pazienza,
e questa è diventata la lunghezza standard per un film.
Ma alcuni durano anche tre ore, e viene da pensare: "Come mai?"
Sì, ci sono film bellissimi in formato di tre ore,
e molti sono tra i migliori mai realizzati.
Ma, in tal caso, bisogna seguire la cosiddetta "struttura a cinque atti".
C'è molta differenza sul piano della sceneggiatura.
Non voglio annoiarvi con dettagli tecnici,
ma se ad esempio pensate a II padrino,
esemplare geniale di sceneggiatura
ad opera di Francis Coppola e Mario Puzo,
venne deciso di unire due film da un'ora e mezza,
uno su Marlon Brando e I'altro su AI Pacino,
in un unico film di tre ore. Ci sono due protagonisti.
Sappiamo che Francis Coppola e Mario Puzo I'hanno fatto di proposito
perché quando fecero II padrino - Parte II
si tratta letteralmente di due film, uno su De Niro e I'altro su Pacino.
Questo è il formato di tre ore.
In quello di due ore, bisogna montare un film
che può durare da un'ora e mezza a due,
mai più lungo.
Trovavo che il mio film precedente, Civiltà perduta...
Secondo me, aveva una pecca strutturale,
perché dura due ore e 10 minuti...
Sono molto fiero di quel film.
Ma la sua durata di due ore e 10 minuti
è stata da parte mia una forma di sperimentazione consapevole
con la struttura a tre atti.
In certo senso, è composto da quattro atti.
Perché ci sono tre atti, tre viaggi nella giungla,
e un quarto rappresentato dal viaggio nella prima guerra mondiale.
In questo film, ho provato a rispettare di più quella struttura.
Anche se ci siamo basati molto sull'improvvisazione
durante le valutazioni psicologiche.
E si trattava di una struttura molto sperimentale,
perché il personaggio non aveva nessuno con cui rapportarsi.
Poteva rapportarsi solo con un computer
e direttamente con noi.
È stato questo a rappresentare un'enorme sfida in fase di montaggio.
Avete appena visto il viaggio verso Nettuno, che ha assunto varie forme.
La versione definitiva che vedete qui
è stata frutto dell'ingegno del montatore Hank Corwin,
supportata da una stretta collaborazione con me
e, naturalmente, anche dai suggerimenti di Brad.
Qui, in sostanza, vedete un uomo in una cella d'isolamento.
Ultimamente si è discusso molto sulla pratica dell'isolamento
come forma di punizione crudele e disumana,
forse anche peggiore della pena di morte.
Le persone recluse in isolamento...
Questa è la forma di tortura più pesante perla mente,
si cominciano a sentire voci interiori,
ad avere flashback di alcuni momenti della propria vita.
Pare che sia stata un'agonia atroce per chiunque
I'abbia dovuto sperimentare in prigione.
Secondo noi, quella era la situazione che più poteva assomigliare
a un viaggio verso Nettuno, in cui lui sarebbe stato praticamente da solo
persettimane e settimane di fila.
E la punizione a cui sarebbe stata sottoposta la sua mente
durante il viaggio verso Nettuno.
I montatori con cui avevo lavorato in precedenza
mi hanno aiutato molto negli stadi iniziali del film.
Sono John Axelrad e Lee Haugen, montatori eccezionali,
anche in Civiltà perduta, il mio film precedente.
Avevo montato anche altri film con John.
II processo è stato fluido anche se, come ho già detto,
era un'enorme sfida realizzare un film intimo come questo.
II loro aiuto è stato fondamentale per dare ritmo alla narrazione,
ma mi sono rivolto anche ad altri montatori
per contenere la particolare natura
di questa storia alla Cuore di tenebra.
È interessante. Non avevo mai capito guardando
Apocalypse Now o film del genere...
E non intendo paragonarlo a questo film in termini qualitativi.
Quella è un'opera d'arte monumentale.
Ma mi ero sempre chiesto perché ci fossero
tutte quelle persone impegnate nel montaggio.
Lo capisci quando ti trovi a fare un film di questo tipo,
perché non si può avere proprietà esclusiva di una buona idea.
Un film è frutto di collaborazione.
Non si può fare da soli, non te ne stai...
Nel caso di David Lean, lui ha montato tutti i suoi film,
ma alla fine ha ricevuto anche molte critiche.
E dicendo che li ha "montati", intende
che è stato proprio lui a realizzare concretamente il montaggio.
Ma, di realtà, fare film è un processo collaborativo.
II compito del regista non è...
Non deve solo fare il despota e il dittatore.
II suo compito è quello di sfruttare al massimo il talento delle persone
che ha a disposizione.
Così, usi le idee dello scenografo
e prendi il meglio di quelle idee, e il meglio di quelle del montatore,
così come di quelle del direttore della fotografia e degli attori,
e cerchi di realizzare il miglior film possibile. Perché, alla fine,
dà migliorlustro anche a te, e non solo in termini di ego,
il lavoro viene meglio.
II problema fondamentale
o il dilemma di un regista cinematografico
è come realizzare un film che includa
tutte le cose che ampliano la portata della tua idea originale,
assicurandosi al contempo di non inserire elementi
che possano disturbare o distruggere I'idea
che avevi in mente in origine.
Questa è la grande sfida quando si è alla regia di un film.
Essere il filtro.
Perché se prendi 998 decisioni giuste su 1000,
ma due sono sbagliate,
quelle due possono anche rovinarti il film.
Se hai scritto male una scena o se ne hai sbagliato la regia,
o magari hai scelto una persona sbagliata nel cast...
È per questo che fare un grande film,
non perché io sia un esperto...
Ma potete immaginare che realizzare un grande film, davvero monumentale,
è una tra le più rare imprese artistiche.
Può essere paragonata alla creazione di un disco di grande successo
in cui non si vuole saltare neanche una canzone.
Sono pochissimi i dischi così.
Nel caso del cinema, ci sono stati moltissimi capolavori,
ma la quantità di film che è stata realizzata
è davvero spaventosa.
La sfida che affronta il regista
non è solo quella di raccogliere le idee migliori.
Perché tutti i film sfuggono di mano.
Tutti i film sono cavalli selvaggi.
Quindi, il tuo compito è quello di farsì che quel cavallo sia bellissimo
mentre si allontana al galoppo. Se cerchi di trattenerlo,
se cerchi di farlo tornare indietro, di controllarlo,
lo distruggerai.
Negli anni '30 e '40, negli studi di Hollywood,
dove giravano tutto su backlot,
rifacevano più volte le scene perché gli attori erano sotto contratto
e si poteva chiamare Cary Grant dallo studio sei
e Katharine Hepburn dal quattro perrifare due scene, senza problemi.
Ci si trovava in una situazione più controllata per fare bene un film.
Oggi, per via dello stile di recitazione, ovvero il Metodo,
e poiché si gira sul posto o magari a volume,
o su uno schermo verde o con gli attori appesi a testa in giù,
è molto più probabile che la situazione sfugga di mano.
Se, ad esempio, si pensa ai film diAlfred Hitchcock,
che è uno dei più grandi,
se non il più grande regista della storia del cinema,
quando non ebbe più la possibilità di scrivere ogni scena
e di girarle esattamente come previsto nello storyboard,
i suoi lavori iniziarono a soffrirne, perdendo scorrevolezza.
Quel contesto creò La donna che visse due volte e La finestra sul cortile,
ma con I'avvento degli attori del Metodo e della nuova Hollywood
a fine anni '60, primi '70,
Hitchcock fece Topaz, Frenzy e Complotto di famiglia,
che a mio parere non sono così interessanti
come le opere degli anni '50.
Questo perché lui non sapeva affrontare
le difficoltà connesse alla regia in loco.
Era diventata una forma d'arte diversa.
Ho già parlato del concetto di mito.
È molto importante che...
Riconosco qui di essere in grande debito
con il romanzo di Conrad, Cuore di tenebra,
ma anche con i miti greci e Joseph Campbell.
L'idea è che il personaggio di Brad entra nel ventre della balena
e che ci sarà un riscatto nei confronti del padre.
Vedete il catalizzatore di antimateria e la fusione del reattore,
I'elemento scientifico qui è un po' debole, lo ammetto.
Abbiamo cercato di realizzare quella che si pensa
che, in futuro, potrà essere una cosa plausibile.
Ma non volevamo farci limitare troppo dalla tecnologia.
E il film non tratta di questo.
Se guardate il film persapere
come funzionerà un reattore nucleare catalizzatore di antimateria
nello spazio, questo non è il film che fa per voi.
A mio parere, questa non è la funzione dell'arte, punto e basta.
"Arte", lasciatemi usare questa brutta parola.
Perché questo film parla della scoperta di sé,
della nostra identità, e descrive il comportamento umano.
Una rappresentazione accurata del comportamento umano.
Vuole mostrare cosa c'è di sbagliato nel mondo
e capirlo, affinché si crei maggiore connessione tra gli esseri umani.
So che può sembrare una sorta di teoria dell'auto-aiuto,
una qualsiasi fandonia psicologica,
roba da psicoterapia. Ma è proprio vero.
L'obiettivo del... "Ciò che dobbiamo all'artista"...
Così disse George Eliot, la grande romanziera:
"Ciò che dobbiamo all'artista è I'ampliamento della nostra coscienza."
Trovo che siano parole molto forti... Le cito spesso.
Un'idea potente, perché ciò che esprime
è che, alla fine,
un'opera creativa riguarda la scoperta,
I'esplorazione e I'analisi della natura delle nostre identità
e delle relazioni tra di noi.
Persino un film come 2001: Odissea nello spazio,
di cui abbiamo già parlato più volte,
non riguarda il mito dell'uomo, ma degli dèi.
Per questo, la storia non ha alcuna somiglianza
con quella di questo film.
Ma anche in quel caso entriamo in relazione con HAL, il computer.
Stiamo male quando viene spento.
Quando KeirDullea lo spegne, ci sembra quasi un omicidio.
Vediamo queste cose e le comprendiamo
solo nel contesto...
Persino in quel film, ad esempio, comprendiamo queste cose
solo nel contesto in cui conosciamo la nostra umanità
e la connessione o mancanza di connessione tra di noi.
Qui, Brad deve affrontare il padre.
E notate come qui Tommy Lee dice:
"Sono 30 anni che respiro quest'aria, che mangio questo cibo,
"E neanche una volta ho pensato di tornare a casa."
Volevamo che questa scena fosse...
È la penultima scena, in realtà, tra padre e figlio.
E volevamo che parlasse della mancanza di connessione,
anche se Roy ha ancora la capacità di amare.
E, dentro di sé, il padre
ha consapevolezza di quell'abbandono.
L'interpretazione di Tommy Lee e Brad è stata stupenda quel giorno.
lo ero molto nervoso.
Se fai un film in cui qualcuno parte perNettuno
perincontrare il padre,
sai che tutto dipende da quella scena.
Ma I'hanno recitata entrambi in maniera magistrale.
Ho un'infinità di lavoro da fare.
Volevamo che anche la regia della scena,
in cui all'inizio il figlio deve alzare lo sguardo verso il padre
e poi sale fino al suo livello,
fosse in un certo senso emblematica del rapporto tra i due.
Questo momento descrive in maniera concreta
il desiderio, o la mancanza...
II desiderio di non essere toccato e la mancanza di bisogno di esserlo
è la manifestazione più evidente del comportamento schizoide,
del fatto che il padre era davvero sprofondato in uno stato di follia.
Questa scena è stata concepita
nella fase iniziale della sceneggiatura,
tuttavia non è stata girata durante le riprese.
Si tratta di un'aggiunta fotografica
realizzata dal geniale direttore della fotografia, Caleb Deschanel.
Quando stava periniziare la produzione,
avevamo poco tempo a disposizione con Tommy Lee Jones,
e inoltre credevamo che la scena che avete appena visto
sarebbe bastata.
Che una conversazione tra padre e figlio
in cui il padre cerca di convincerlo a inoltrarsi ancor di più nello spazio
ci avrebbe allontanati ancor di più da Tommy Lee,
perché in uno stato di pazzia
davvero troppo fastidioso.
In forma leggermente diversa, questa scena
era già presente, come ho già detto,
nelle prime bozze della sceneggiatura,
ma sapevamo di doverci tornare, perché non avevamo riprese
di Brad che usciva dalla capsula.
Erano state rimandate a un secondo momento.
Perciò, sapevamo bene che dovevamo rivederla e fare altre riprese,
e terminammo la scena in seguito.
E sono contento che sia andata così, perché...
Trovo che Tommy Lee sia straordinario in questa scena,
interpretando un uomo pazzo, ma anche vulnerabile.
E, naturalmente, Brad deve affrontare
la vulnerabilità e la pazzia del padre,
e anche lui è eccezionale qui,
è davvero notevole come tutto ciò lo colpisca.
Tu e io, insieme, Roy.
È stata una scena difficile da girare
per via della posizione degli attori e della cinepresa
al fine di rendere la gravità zero e mantenerla.
E Brad indossava un'imbracatura molto scomoda.
Credo di avergirato solo quattro ciak con Brad in primo piano,
e non sono mai riuscito a posizionare la cinepresa esattamente dove volevo,
per via del set, dell'imbracatura e di tutto il resto.
Così, alla fine...
Credo che sia venuta piuttosto bene, e Brad si vede,
ma avrei preferito un'inquadratura più frontale
e più chiusa su di lui.
Ma non è stato possibile, per via del set,
della conformazione difficile del set.
E non volevo torturare Brad
facendogli fare cinque, sei, sette, 12, 15 ciak
perché sapevo quanto fosse scomoda quell'imbracatura.
Dopo il quarto ciak, avevo già ottimo materiale
e mi dispiaceva lasciarlo ancora a lungo in quell'imbracatura,
così ho pensato di andare avanti col resto.
In ogni caso, trovo che lui sia magnifico.
Rappresentare la follia è difficile.
Perché?
Rappresentare la follia è difficile perché...
È fondamentale capire e amare i personaggi.
Ciò non significa che tutti in un film
vengono rappresentati come buoni e belli.
Significa... La questione non è amarli od odiarli,
o essere amati od odiati,
ma sono così interessanti da coinvolgerci?
In qualità di forza creativa dietro questo film,
di suo co-sceneggiatore e regista,
pretendo di essere migliore di Tommy Lee Jones?
O di Brad, quando I'equipaggio viene ucciso mentre lui è al comando?
Perniente.
Se lo faccio, dovrei vergognarmi. Tutti abbiamo difetti.
Nessuno è perfetto.
È per questo che esploriamo i drammi.
È per questo che facciamo questi film, scriviamo opere teatrali,
realizziamo programmi televisivi.
Lo facciamo per esprimere quella parte di noi stessi che ci sta scomoda,
che ci rende vulnerabili e complessi,
che ci rende umani.
Non possiamo prendere le distanze da questa parte di noi.
Dobbiamo affrontarla. È la nostra verità.
Questa passeggiata nello spazio
è stata una scena molto particolare e difficile da girare.
Potete ben immaginarlo,
non si può dire: "Andiamo a girare sugli anelli di Nettuno."
Così, cosa si fa? È tutto girato su palcoscenico,
e gli attori sono appesi a dolorose imbracature.
E qui, quando I'attore
schizza via trascinandosi dietro Brad,
Brad I'ha fatto veramente.
È una cosa sgradevole, spaventosa e difficile.
Eravamo su un palcoscenico enorme,
dotato di un complicato sistema di carrucole,
e davvero...
Tra tutte le cose che ho fatto nella mia carriera...
Questa inquadratura, ad esempio, è completamente digitale.
Impossibile farla nella realtà.
Molte di queste sono state realizzate sostituendo lo sfondo.
Ma tra tutte le cose che ho fatto nella mia carriera,
questa sequenza è stata la più difficile da girare,
anche a confronto con le spedizioni nella giungla.
Secondo me, anche I'illuminazione è magistrale,
grazie al direttore della fotografia Hoyte Van Hoytema.
Ho menzionato Hoyte all'inizio di questo commento,
ma è arrivato il momento di rendergli onore.
Trovo che il suo contributo al film
sia stato davvero magnifico e magico, proprio come speravo
quando I'ho conosciuto.
Eravamo concordi sul fatto di usare sempre fonti di luce reali.
II che significa ritocchi fotografici minimi.
Di usare sempre...
La luce doveva arrivare sempre da un punto
visibile o intuibile.
In questa sequenza abbiamo deciso di correre un rischio.
Perché questa luce blu non ha alcun senso.
Nel caso di Nettuno, si parla di un corpo celeste
che si trova a oltre 100 milioni di chilometri dal sole.
Da Nettuno, il sole ha I'aspetto di una grande stella luminosa
e arriva solo una quantità minima
di luce naturale dal sole.
Quindi, questa scena si sarebbe svolta in completa oscurità, nella realtà.
Ma come si può realizzare una scena al buio?
Bisogna prendersi delle libertà.
Così, il riferimento che diedi a tutti,
che non aveva senso pernessuno tranne me, a quanto pare,
fu I'istallazione
al Museo di Storia Naturale di New York City
in cui un calamaro attacca una balena.
È buffo, esiste un film intitolato II calamaro e la balena,
un bellissimo film di Noah Baumbach di parecchi anni fa
con JeffDaniels, che parla proprio di quel plastico.
Ricordo di averlo visto da bambino, ma si scorgeva appena la sagoma
del calamaro e della balena in quell'inquietante, cupa ambientazione.
Era questo che volevo trasmettere al pubblico.
Sarebbe bastato un accenno di blu,
ovvero la nostra fonte di luce, perprovare a giustificarlo.
Credo che avrei potuto fare diversamente,
avrei potuto dire: "Bene, Hoyte, illuminiamo la sequenza
"in modo che la luce arrivi dal Progetto Lima, la navicella spaziale."
La stazione.
Ma di persé, questa cosa sarebbe stata difficile da realizzare
e avrebbe comportato un certo livello di artificialità,
perché avrebbe dato I'impressione
di un faro che illuminava in parte il viso dell'attore.
Abbiamo fatto una versione così, durante le prove capelli e trucco,
con I'illuminazione dalla navicella spaziale,
ma era assolutamente orribile.
Le alternative erano o quella
o prendersi la libertà di inserire quella luce ambientale blu,
e abbiamo scelto quest'ultima.
Riguardando la sequenza ora,
sono contento della nostra decisione, perché la trovo incantevole.
Qui, lui vede il sole
come lo si vedrebbe, forse un po'più grande,
ma come lo si vedrebbe da Nettuno.
Abbiamo esagerato un po' con il bagliore.
Probabilmente non sarebbe così intenso.
Come ho già detto, si vedrebbe solo una grande stella luminosa.
Ma ai fini drammatici, secondo noi era importante
che il pubblico capisse che Brad stava ripensando
alla vita sulla Terra
e provava il desiderio di ritornarci.
Molti hanno criticato il film Gravity
a causa degli atti di fede che richiede al pubblico
in termini di credibilità.
Secondo me, tutte quelle critiche erano terribilmente ingiuste.
Bisogna prendere decisioni
che siano narrativamente plausibili,
quindi non si può sempre aderire all'autenticità totale.
Se così fosse, il risultato sarebbe estremamente noioso,
forse anche...
Magari trovate questo film noioso, anche così com'è.
Ma sarebbe impossibile
realizzare un film di due ore
aderendo completamente alla realtà del momento.
Bisogna considerare troppi elementi perraccontare bene una storia
e serve una sorta di...
Bisogna sperimentare
quali rischi si possono correre con la scienza.
Detto questo,
posso spiegarvi che per attraversare gli anelli di Nettuno, qui,
ci siamo presi delle libertà.
Gli anelli veri sono incredibilmente sottili.
La durata è piuttosto accurata.
Hanno uno spesso di 15 metri, gli anelli. Sono molto sottili.
Ma avvicinandosi in diagonale, il problema è la durata,
vista I'angolazione con cui il personaggio di Brad li attraversa.
Gli anelli sono costituiti da particelle di polvere molto più fini.
Si vedono anche particelle più grandi, ma mi sono preso questa libertà
perché è difficile rappresentare qualcuno nella polvere.
Non si sarebbe visto niente, soprattutto con quel buio.
Comunque sia, a tal merito vi assicuro che
negli anelli ci sono davvero alcune particelle
grandi come quelle che vedete qui.
Solo non così tante come nella nostra rappresentazione.
Almeno per quanto ne sappiamo.
Ovviamente, esistono foto di Nettuno scattate dal Voyager,
che ora è uscito dal nostro sistema solare,
ma queste sono le uniche informazioni che abbiamo.
Sicuramente avrò fatto qualcosa di sbagliato,
ma non intenzionalmente.
Ho già parlato di Joseph Campbell
e de L'eroe dai mille volti, il libro che ha scritto
sul mito dell'eroe.
È un libro stupendo.
Se non I'avete letto, dovreste farlo assolutamente.
George Lucas si è ispirato molto a quel libro per Guerre stellari,
come anche Francis Coppola perApocalypse Now,
e Stanley Kubrick per2001.
Molti registi si sono basati su questo classico
perraccontare la storia di un eroe.
Un concetto su cui Campbell insiste molto
è la cosiddetta "manna".
"Riportare la manna."
L'eroe ritorna con qualcosa di grande valore.
E anche secondo me, I'eroe doveva tornare con la manna.
Ma in questo caso, si tratta di qualcosa di negativo,
ovvero la consapevolezza del fatto che probabilmente siamo la sola
vita intelligente nell'universo.
È una prospettiva terrificante.
Ma che anche ci nobilita,
perché potrebbe significare che siamo esseri speciali.
Ma forse anche che abbiamo i giorni contati sulla Terra.
Che il grande filtro,
lo sterminio di massa della specie è imminente.
Però potrebbe anche significare
che abbiamo già superato quel grande filtro,
abbiamo già superato I'era dei dinosauri,
e che, in qualche modo, la nostra specie sopravviverà.
lo e Ethan, il mio co-sceneggiatore, ci siamo sforzati
di realizzare un film che parlasse della solitudine nell'universo,
cosa che non è mai stata fatta prima d'ora.
Pensavamo che fosse...
II mezzo perfetto con cui raccontare la storia
del risveglio emotivo di un uomo.
Gli astronauti hanno raccontato per filo e persegno
cosa significa trovarsi nello spazio.
Si possono guardare video stupendi, forse su YouTube,
di Chris Hadfield, I'astronauta canadese,
che parla dalla ISS.
Ma è diverso trovarsi sulla ISS o sullo shuttle
e vedere la Terra sotto di te in modo così tangibile.
C'è un'enorme differenza tra questo
e I'Apollo 11, 12, 17 e 15...
Quegli astronauti, gli uomini che camminarono sulla Luna,
videro la Terra come un minuscolo corpo celeste nel cielo,
solo uno nella distesa infinita di stelle e pianeti, e questo
provocò in loro uno stravolgimento, una vera e propria crisi esistenziale.
Cosa significa farparte della razza umana.
Bisogna ricordare
che quasi tutti i 12 astronauti che atterrarono sulla Luna
entrarono in un periodo di crisi profonda.
NeilArmstrong si ritirò nella sua fattoria a Lebanon, nell'Ohio,
e da allora non si sentì più molto parlare di lui.
Buzz Aldrin ha sempre parlato apertamente
della sua battaglia contro I'alcol e altre sostanze stupefacenti.
Edgar Mitchell parlava di alieni,
e Charlie Duke diventò sacerdote dei cristiani rinati.
C'era un enorme bisogno
da parte di quegli uomini che avevano visto la Terra da quella prospettiva,
di aggrapparsi a un significato più grande.
Dovettero attraversare una vera crisi esistenziale.
Quindi, potete immaginare cosa potrebbe significare
spingersi fino su Nettuno, cosa comporterebbe perla nostra psiche.
Qui, Roy usa un'esplosione nucleare come propellente.
È qualcosa di autentico? Di reale?
Beh, ovviamente, non è reale. È realistico?
Non lo so. È plausibile? Sì.
Si è discussa la possibilità di usare questo tipo di propulsione nucleare
perraggiungere velocità sempre maggiori.
Perché dovete ricordare che non esiste la resistenza dell'aria nello spazio.
Una volta impostata la velocità, si può proseguire così all'infinito,
senza dover fare nulla.
Naturalmente, il razzo di Brad doveva avere dei retrorazzi
per fermare la navicella.
Come si vede in un punto precedente del film,
quando si avvicinano alla Vesta, dove avviene I'aggressione della scimmia,
avrete notato che la Cepheus si gira,
retrocede e accende il motore in retromarcia.
In realtà, avrebbe dovuto farlo
molto prima di avvicinarsi alla Vesta.
Ma volevamo essere comunque credibili
in quella manovra della navicella.
Abbiamo sempre pensato al suo ritorno sulla Terra
come a un momento di grande sollievo, ma anche a una sorta di risveglio.
Una trasformazione e una trascendenza in Roy.
All'inizio del film, quello stesso Roy
dice che ha sempre desiderato essere un astronauta.
Non sa neanche bene perché, forse ce I'ha nel sangue.
Era un sogno che aveva seguito,
ovviamente, come si scopre poi, a causa del padre.
Un bisogno inconscio di trovare il padre.
Ma ora che è a casa, di nuovo sulla Terra...
Come autori del film,
speravamo davvero che il tratto angosciante del film
si fosse esaurito, e che lui potesse ricollegarsi alla Terra,
sia in senso letterale che metaforico.
Ricordo che siamo tornati più volte su questo atterraggio.
Avevamo una ripresa d'effetto della navicella che atterra,
ma non mi convinceva del tutto.
Alla fine, abbiamo tenuto la prospettiva di Roy
quasi come se la navicella atterrasse nella sua interiorità e...
Qui vedete che ha la barba piuttosto lunga.
Sono stato molto approssimativo
sulla durata dei suoi vari spostamenti nel film...
Ci vogliono 79 giorni perraggiungere Nettuno.
Quanto poteva metterci per tornare è una questione ancora aperta,
in termini scientifici.
Mi è piaciuta molto I'interpretazione di Brad, qui.
Ricordo che sul set
ho fatto sentire un brano di Edvard Grieg
tratto dalle suite di Peer Gynt.
Tutti le conosciamo
perché contengono un brano molto famoso
usato in molti cartoni animati peril risveglio al mattino.
Quello viene usato spesso,
ma ci sono altri brani delle suite di Peer Gynt
che sono molto cupi, operistici ed epici.
E Brad I'ha usato... Ricordo di averlo fatto sentire sul set.
E lui I'ha usato a meraviglia, tanto da avere le lacrime agli occhi,
ma anche quel sorriso che comunicava
sia la sua felicità per essere a casa, sia il prezzo di quella missione.
Ho voluto che quei militari fossero fuori fuoco,
perché qui la loro identità non aveva importanza.
Secondo me, I'unica cosa che contava era sapere
che era tornato sulla Terra riconnettendosi all'umanità.
Quando si realizza un film di una certa portata...
Non avevamo un budget enorme.
Sapete, i film di oggi,
al momento di questa registrazione, se si parla di grandi produzioni,
costano 200, 300 milioni di dollari, 180 milioni di dollari,
ma il nostro non lo aveva nemmeno ridotto, ovvero sui 20 o 30.
Era più o meno una mezza via, ormai non se ne fanno molti così.
Ma quando si realizza un film di tale portata, si richiede...
Entrano in gioco un certo livello di collaborazione e compromessi.
Per quanto riguarda il finale, io avevo deciso
sin dall'inizio che il film si sarebbe chiuso con lui che esce dalla capsula.
Questa scena è quasi un post scriptum aggiunto in un secondo momento.
L'idea della sua trascendenza,
venne concordato che dovesse essere resa ancora più chiara.
Si riconcilia con lei, la ex moglie?
Non lo sappiamo, non viene mostrato con certezza,
ma noi abbiamo aggiunto questa scena
perinsinuare un senso più profondo di trascendenza
a favore del pubblico, in realtà, perché senza
si pensava che il pubblico non avrebbe compreso
la sua piena trasformazione.
Quindi, eccola qui, e potere decidere da soli, immagino.
In ogni caso, potete vedere I'espressione di Brad.
La sua interpretazione è straordinaria.
Invio.
Adattatore: Sara Marcolini
FINE